大巧若拙

　　鑒定對象：《1917》所獲獎項：最佳攝影、最佳視覺效果、最佳混音

　　薩姆·門德斯的《1917》是“技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)”的最佳佐證。繼2014年的《鳥人》之后，奧斯卡又用了三座技術(shù)獎來褒獎“偽·一鏡到底”對電影真實感的貢獻。

　　這是一個一戰(zhàn)版“不可能的故事”——兩個英國士兵要用最快的時間穿越火線，追上前方即將發(fā)起錯誤總攻的1600人部隊并向他們示警：你們即將掉入敵軍的陷阱。鏡頭似乎從兩人接受任務(wù)起就沒斷過，但事實上當(dāng)然不可能。譬如其中一個頗為明顯的“斷點”：兩人不小心在敵軍廢棄的戰(zhàn)壕中引爆了地雷，當(dāng)爆炸的煙霧散去，士兵斯科菲爾德已被掩埋在瓦礫中——除非薩姆·門德斯真的制造了一場能將演員迅速“活埋”的爆炸，否則其中必有玄機。事實上，門德斯已經(jīng)透露過全片最長的“真·一鏡到底”不過8.5鐘，其他都是靠剪輯和制作而成。相比《鳥人》大量靠室內(nèi)開關(guān)門時的黑場來實現(xiàn)鏡頭的連接，《1917》的這些“無轉(zhuǎn)場剪輯”的后期技術(shù)含量顯然還要更高一些。

　　如果只是一部炫技的電影，奧斯卡不會給《1917》多達10項提名。必須承認，“偽·一鏡到底”確實是個人視角戰(zhàn)爭片最優(yōu)的展現(xiàn)手法之一：跟隨主人公每一步的呼吸，目睹死亡在眼前突如其來的發(fā)生，感受內(nèi)心從猶豫不決到不留后路——這種主觀鏡頭的代入感也體現(xiàn)在全片唯一一次刻意的黑場中——它恰恰出現(xiàn)在主人公暈厥并暫失視角之后。

　　但跟“真·一鏡到底”的紀錄片式拍攝手法不同，《1917》的鏡頭既不顛簸也不粗糙，相反它還擁有不少近景之外的取景角度，這是因為攝影師很多時候是在車上或者索性被吊在鋼索上進行流暢的運動拍攝。從這點來說，光籌備拍攝就用了9個月的《1917》無疑經(jīng)過極度精細的計算和反復(fù)排練，最終方呈現(xiàn)出這粗糲的“即時感”。片中士兵斯科菲爾德在被敵軍控制的城市中突圍的一場夜戲最能體現(xiàn)這種“低調(diào)的奢華”，在探照燈和照明彈的作用下，城市的斷垣殘壁呈現(xiàn)出一種奇異的古典之美。同樣具備謎之詩意的還有片中兩次出現(xiàn)的櫻桃花瓣，尤其是接近片尾處主人公躺在滿是尸體的流水中，頭上花瓣卻如雨簌簌落下的一幕，無疑是這部“大巧若拙”的影片對反戰(zhàn)主題的一次最含蓄也最明確的張揚。