“我的作品不是佛教用品，而是佛像藝術品”

　　德化陶瓷藝術從產生的那一天起，就與宗教結下了不解之緣。在漫長的德化瓷塑創(chuàng)作生涯中，連紫華最擅長的題材是佛教人物。釋迦牟尼、觀世音菩薩、彌勒佛等，是他最喜歡的表現(xiàn)對象。

　　“不過，我的作品不是佛教用品，而是佛像藝術品，正是這種定位，使我能夠較為自由地進行藝術創(chuàng)造，在藝術作品中熔鑄我對生活的獨特理解。 ”連紫華說。

　　佛教用品和佛像藝術品之間的區(qū)別，直接關聯(lián)到他在創(chuàng)作時的構思和心態(tài)。所謂佛教用品，是指宗教儀式中的供奉之物，其特點是突出宗教的神圣性，要給人一種莊嚴、肅穆和崇高的感覺。而佛像藝術品則不同，它雖然選擇佛、觀音以及彌勒等佛教人物為題材，卻不是僅僅表達對宗教的崇拜，還體現(xiàn)出藝術家的藝術個性和對美的見解。

　　在作品《釋迦牟尼佛》中，他采用了早期簡約的通肩式袈裟和魏晉南北朝石刻中“曹衣出水”式的線性衣紋，線條處理更為疏朗且遵循中國畫的用線規(guī)律。為了適應視覺對傾瀉而下的衣紋在縱向維度上的空間要求，整體拉長為西方雕塑的七頭身比例，采用簡潔的覆蓮座，同時將面部和手掌相應拉長，在一定程度上保留了瓷塑在細節(jié)刻畫和衣紋質感的表現(xiàn)優(yōu)勢。在白瓷本身典雅、圣潔、精致、內斂的美感中，呈現(xiàn)出“高貴的單純，靜穆的偉大”氣質。

　　在他看來，藝術品應該貼近生活、親近生活，在欣賞者心中激起對生活的熱愛。“我的德化瓷塑創(chuàng)作秉持的是生活化的創(chuàng)作理念，所以我的佛像作品不只是供佛教徒們頂禮膜拜，而是讓普通欣賞者在其中感到親切，發(fā)現(xiàn)美，并獲得藝術的享受。 ”連紫華說。

　　很多朋友都喜歡他的彌勒佛作品，他所塑造的那些彌勒佛形象自然，笑容極具感染力，或蹲坐搔癢、或斜倚休憩、或微笑作揖，無不生動可喜，人們看著他們也感到親近、喜歡，他們仿佛不是悲憫眾生的菩薩，而是生活在普通農家中的智慧而又樂觀的老人。

　　“我的藝術觀是絢爛之極，歸于平淡”

　　連紫華是一個內秀含蓄的藝術家，就像德化瓷土的特性，不易表達出關帝爺?shù)目孜溆辛Γ瑓s適合佛教造像的內斂。他自稱“手藝人” ，在這位“很不像藝術家”的工藝大師的手上，瓷土呈現(xiàn)出一種不可思議的活力。

　　在他看來，只有以虔敬的態(tài)度去對待陶瓷，才能讓自己把全部心力投入到藝術創(chuàng)作中，在完美掌握古人的技藝、心法的同時，突破德化瓷塑的傳統(tǒng)范式，使這門藝術的美臻于絢爛，而且也只有以修行的心態(tài)對待自己的藝術創(chuàng)作，將生活化的美學理念內化在藝術創(chuàng)作中，才能使那種極致之美以看似平平淡淡的形式表現(xiàn)出來。

　　連紫華說：“我的藝術觀就是絢爛之極，歸于平淡。 ”

　　對于專業(yè)人士來說，把一件造像復制到九分像是可能的，但總有一兩分無法復制，那無法復制的部分就是藝術家的情感。連紫華說：“就物理性質而言，藝術品都是死的作品；就藝術而言，藝術的創(chuàng)作，由于附著了人類情感，而成為有生命和價值的東西。好的藝術為什么具有獨一無二的特性，因為人再也回不到過去的生活情景，再也不能回歸當初的情感。 ”（來源：中國藝術報）