大陸導演張藝謀執(zhí)導的《影》，今年入圍12獎項。（圖／金馬執(zhí)委會提供）

　 資深電影人指出，業(yè)界大致將導演區(qū)分成三種，第一種導演是為了“理想”拍電影，像是《血觀音》的楊雅喆；第二種是為了“賺錢”拍電影，像是魏德圣早期的《海角七號》或各種賀歲片；最后則是為了“市場需要”拍電影， 大陸今年最明顯的代表是《我不是藥神》，不僅票房好，還推動抗癌藥物政策改革。

　 他還以魏德圣為例，拍攝《海角七號》時因為要賺錢，所以電影重燃外界對臺片的信心，但從《賽德克巴萊》開始，魏德圣又回到 “導演作品”；而大陸近年由于電影院的普及，則帶動電影市場從一年幾十億人民幣成長到現(xiàn)在600億人民幣。

　 只不過，實體影院增加和網絡影音平臺迅速發(fā)展，沒有讓大陸迅速累積很多導演、制片和制作團隊，所以會朝臺灣和香港找人，無法補足缺口的情況下，便把機會提供給青年導演。只要有拍片機會，這些大陸青年導演都會替自己爭取，而不是哀怨、自憐或懷抱理想無法作為。

　 至于很多臺灣導演會認為，貼近“市場”就會失去自我，他認為這種想法也明顯“狹隘”，導演的想法越狹隘，拍出來的東西便越偏向“個人”，變導致“市場”越來越小，投資人又不敢投錢，陷入惡性循環(huán)。

　 像美國導演史蒂芬史匹柏是全球累積票房最高的導演，其作品如《鐵達尼號》、《一級玩家》、《侏羅紀公園》都是市場很需要也受到歡迎的東西。但他沒有失去導演肩負的責任——把好故事拍好。甚至兼顧娛樂與教育性，像是《侏羅紀公園》強調人與大自然的和平共處，《一級玩家》則有對虛擬與現(xiàn)實生活的獨特敘述。

　 注：受訪者為北京某電影公司負責人，應其要求不具名受訪，故未列出相關信息。

《血觀音》在去年金馬獎表現(xiàn)亮眼。（圖／記者季相儒攝）