從國慶檔紅火到現(xiàn)在，《羞羞的鐵拳》已經(jīng)攬獲19億元票房，超過了2015年同樣是開心麻花出品的《夏洛特?zé)馈返?4億元。與今年春節(jié)檔的《功夫瑜伽》《西游·伏妖篇》《乘風(fēng)破浪》《大鬧天竺》一起，喜劇電影已經(jīng)蔚為大觀，成為當(dāng)下中國電影的一股中堅力量。而這其中，區(qū)別于周星馳、馮小剛、徐崢等業(yè)已成名的喜劇大師，以開心麻花及喜劇人大鵬等人為代表的新生代喜劇電影人獨立成派，且獲得觀眾的廣泛認可，又成了中國電影持續(xù)發(fā)展的新興動力。

　　民族電影如果想在好萊塢電影的全球性營銷中突圍，喜劇創(chuàng)作往往成為文化表達的最佳途徑。喜劇的精髓往往存在于特殊情境、個性化的人物和差異化的價值體系與文化取向之中。從法國的《虎口脫險》、前蘇聯(lián)的《辦公室的故事》、日本的《寅次郎的故事》到印度的《三傻大鬧寶萊塢》，各國的經(jīng)典喜劇電影常常會成為這些國家文化的生動案例和具體闡釋，讓觀眾在笑聲中領(lǐng)略到該國文化的微妙之處。換句話說，喜劇電影可以看作是創(chuàng)作者與觀眾的某種微妙的默契或共識。因此，也更有特色，更能代表本民族的獨特審美。

　　周星馳的香港喜劇使大陸觀眾如此著迷，很大程度源于當(dāng)時觀眾對于“無厘頭”那種“盡皆過火，盡是癲狂”的新鮮沖擊；馮小剛與葛優(yōu)聯(lián)手帶來的“京味喜劇”象征著京味兒文化的回歸及小市民自得其樂的貼心感受；徐崢、王寶強和黃渤的“鐵三角”組合代表了中產(chǎn)階級崛起過程中對于“人在路上”那種自滿與危機感同時存在的特殊心境寫照；而《后會無期》《乘風(fēng)破浪》則代表了新興的青年文化中“雅痞”與感傷共存的“喪文化”的另類表達。

　　相比之下，以開心麻花為代表的《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》一再成為票房的保證，則開辟了市場擴容以后，從話劇到電影，舞臺喜劇到光影娛樂互融互通的獨特路徑。開心麻花似乎是以幾種交融的方式尋找一種借鑒性的表達模式。它同時包含著幾種風(fēng)格：好萊塢電影中離奇的非現(xiàn)實化設(shè)定、周氏喜劇中夸張的肢體語言、馮氏喜劇語言的幽默包袱、徐崢喜劇中對于個人社會身份的尋找、“雅痞喜劇”中結(jié)尾的感傷懷舊，甚至在《羞羞的鐵拳》中還借鑒了一些成龍喜劇的動作元素。而這些因素的雜糅，又因為話劇改編的原因，已經(jīng)在此前戲劇排演的千錘百煉中經(jīng)過了觀眾的檢驗，使得影片的各種橋段都與故事有機結(jié)合，而令笑點顯得相對自然和貼近情景。

　　可以說，開心麻花的喜劇從某種程度上代表了當(dāng)下國內(nèi)觀眾的“大熔爐”式的口味——多元并包、兼容雜糅。這種創(chuàng)新和融合的現(xiàn)象當(dāng)然是目前中國電影的一種可喜的變化，也不禁讓人期冀，假以時日，民族電影的喜劇文化，或許也可以探索出一條高于商業(yè)喜劇的道路。子楊