臺(tái)海網(wǎng)12月2日訊 據(jù)福建日?qǐng)?bào)報(bào)道 帷幔拉開之前，長(zhǎng)松蘿俏皮地從帷幔里向外張望；上方，一只歡快的紅蜻蜓活潑了畫面。這是畫家林任菁在西藏寫生時(shí)創(chuàng)作的新畫《輕影》。

　　林任菁喜歡深入山林，呼吸植物氣息。草木無(wú)言，靜靜生長(zhǎng)，她卻總能從中獲得啟示，并融入工筆畫中。“畫畫，到了一定階段就是畫感覺，畫大自然對(duì)自己的觸動(dòng)、大自然與自我感受的吻合，體現(xiàn)物質(zhì)與自己氣質(zhì)的融合。”林任菁說(shuō)，畫畫是人生體悟，更是生活美學(xué)。

　　與大自然的對(duì)話

　　1968年，林任菁出生在漳州一個(gè)書畫家庭。父親林俊龍和母親李淑華都是省畫院著名的中國(guó)畫畫師。父親擅長(zhǎng)寫意，母親精于工筆。家學(xué)淵源深厚，生性聰慧、細(xì)膩的她成為中國(guó)工筆畫界的佼佼者。她的作品入選國(guó)家文化部、中國(guó)美協(xié)等單位舉辦的“（1901—2000）百年中國(guó)畫展”，中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)舉辦的“97’中國(guó)畫壇百杰展”，作品被中國(guó)美術(shù)館、國(guó)務(wù)院紫光閣等機(jī)構(gòu)收藏。現(xiàn)在，她是一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，省畫院專業(yè)畫家、理論研究部主任，省宣傳文化系統(tǒng)首批“四個(gè)一批”人才。

　　漫長(zhǎng)的學(xué)藝生涯中，她師從多位前輩，深信植物之身皆附靈性。安靜的蘆葦、淡雅的芙蓉，還有狗尾巴草、芒草以及許多不知名的小花，都成為她的創(chuàng)作源泉。

　　年輕時(shí)，她總是努力把握不同植物的結(jié)構(gòu)，并收集植物的翻轉(zhuǎn)變化，心思全在于線的中、側(cè)、捻、轉(zhuǎn)、拖的運(yùn)筆變化上。隨著學(xué)習(xí)的深入，她悟到了寫生的意義。她說(shuō)，著意于形或線的變化都太片面，錯(cuò)把手段當(dāng)成了目的。寫生，其實(shí)是寫其生機(jī)、寫其生氣，它記錄了面對(duì)自然的感動(dòng)和難以言狀的感覺，牽動(dòng)著畫者的思緒和情感。

　　用藝術(shù)傳遞生命狀態(tài)

　　對(duì)林任菁來(lái)說(shuō)，藝術(shù)本身就是一種生命的形式。它除了審美外，更重要的功能是傳遞生命狀態(tài)。創(chuàng)作時(shí)，作者必須回到內(nèi)心的精神意識(shí)狀態(tài)中，用它來(lái)支配藝術(shù)表達(dá)，才能使作者與作品達(dá)到最高融合。

　　“生活在南方，江、河、湖、海環(huán)繞，對(duì)于水已習(xí)以為常。然而，真正覺知到水，是緣自水中的映像。它像極了看似繁花似錦卻變幻莫測(cè)的無(wú)常生活。”林任菁說(shuō)，那時(shí)，她覺得水中的自己才是真實(shí)的。于是，她創(chuàng)作了《水鏡園》系列。

　　在創(chuàng)作中，她逐漸領(lǐng)悟，“無(wú)為”才是“道”的核心。在老子“上善若水”的感慨中，她首先贊美水的“無(wú)為”。

　　“記憶最深刻的是貴陽(yáng)的花溪，霧氣在一叢叢雪白、飄逸的蘆花間彌漫、飄蕩，似有若無(wú)……”她喜歡那種水氣與霧氣，不知不覺間也把內(nèi)心淡淡的憂郁帶入畫中。“那時(shí)，緣于內(nèi)心的變化，作品也相應(yīng)地發(fā)生變化。”

　　藝術(shù)源于生活，不是簡(jiǎn)單地從生活中擷取自然的形態(tài)，重要的是畫家自身從生活中感悟到什么，想說(shuō)什么，然后是如何表達(dá)。她說(shuō)：“心情的微妙變化，在筆鋒與紙接觸之間總是袒露無(wú)遺。”

　　收獲山水間的淳樸人情

　　林任菁喜歡外出寫生，與畫友結(jié)伴行走于川藏湘貴等地。2015年10月，她第三次入藏，到西藏林芝地區(qū)米林縣寫生。

　　每天，天邊剛泛白，她就帶上小木凳，背上畫板去尋找野玫瑰、青稞草、馬蘭花等。為了找到相契相通的植物，她常常要在山中走上幾個(gè)小時(shí)。下雨了，她就撐著傘在雨中寫生。雨點(diǎn)落在熟宣上，水筆劃過(guò)時(shí)遇到雨點(diǎn)，綻放出另一種感覺，似乎比干巴巴的線條更豐富。不過(guò)，游歷寫生的日子也是艱苦枯燥的。早晨吃碗老鄉(xiāng)的疙瘩面，帶上大餅、雞蛋和茶，就算是午餐，直到天黑回到住所，她才能吃上一頓熱氣騰騰的正餐。

　　“西藏是個(gè)奇妙的地方，以色彩為例，其搭配既對(duì)比強(qiáng)烈又極為和諧，單個(gè)色相純度與明度飽和而穩(wěn)重。如羊奶子，其葉子原為綠色，隨著天氣轉(zhuǎn)冷逐漸變紅；其花為檸檬黃，果實(shí)則呈紫色系列，由初始的紅紫逐漸向紫紅、紫、紫藍(lán)過(guò)渡。紅與綠、黃與紫，兩對(duì)對(duì)比色相同時(shí)共存在一株灌木中，亮麗而又不俗氣。”在她看來(lái)，西藏的神奇還在于它的豐富性，無(wú)論是雪山、冰川、一毛不長(zhǎng)的禿山還是原始森林、沼澤地，似乎你想看的各種地貌和形態(tài)在這里都能得到滿足。“任何一位畫家或設(shè)計(jì)師，都無(wú)法如此精妙地掌控這種色彩和形態(tài)關(guān)系。”

　　“淳樸人情”是林任菁在西藏的另一個(gè)收獲。當(dāng)時(shí)，她住在珞巴部落。珞巴族婦女取出手工編織的珞巴族織布送給她，幫她穿上民族服裝，戴上貝殼飾品。而她則手把手教珞巴族婦女如何使用手機(jī)和照相機(jī)?；馗＝ê螅龅牡谝患戮褪前雅臄z的照片沖洗出來(lái)，并按村民提供的地址一一郵寄給她們。

　　“她們樸實(shí)、豪爽，臉上寫滿快樂(lè)。在這里生活，可以撇開身份，讓自己回到最原始、純粹的狀態(tài)。”林任菁說(shuō)，2015年的西藏之行，自己收獲了45張鋼筆線描寫生，5萬(wàn)多字的日記和一些攝影資料。如今，拿出寫生畫作，每一幅畫都有故事，看見它們，就會(huì)想起當(dāng)時(shí)作畫的情景，這些都是她寶貴的財(cái)富。

　　經(jīng)過(guò)多年的創(chuàng)作，她的作品越發(fā)開闊。在她的畫室畫板上，“融”系列作品正在創(chuàng)作中。她試圖突破傳統(tǒng)工筆花鳥畫樣式，意圖把工筆與寫意、花鳥和人文關(guān)懷相結(jié)合，或者融入一些哲學(xué)思考。“想象著，那一支妙曼的筆在畫作上飛舞。草木有情，人亦多情。”