9月21至25日，上海觀眾可在人民大舞臺一窺話劇《擱淺》。

這部由青年劇作家董天翼編劇、《戰(zhàn)馬》中文版執(zhí)行導演劉丹執(zhí)導的作品，邀來擅于拍攝“男人戲”的康洪雷擔任監(jiān)制，吸引被譽為“話劇女王”的馮憲珍奉上從藝以來最為特別的表演——她反串出演了一個邋里邋遢的老頭。

馮憲珍反串出演邋里邋遢的老頭。

鑒于國內戲劇市場上名導、名團、明星的“三保險”，依舊“保證”不了一部名劇的例子屢見不鮮，影視名人友情加盟舞臺劇，往往多是玩票心態(tài)?！稊R淺》日前在北京的首輪演出，康洪雷與馮憲珍的名字，最初并沒有起到招牌作用。

馮憲珍

但嘗鮮的觀眾走出劇場，該劇口碑傳開?！稊R淺》從劇本到呈現雖皆有瑕疵，青年創(chuàng)作者參與社會議題的熱情與野心，卻“珍貴而難得”。

該劇虛構了一個國度。三個年輕人馬爾科、米什卡和科瓦奇，一同接受最為優(yōu)質的高等教育，又一道成為國家的“上層建筑”。起航即擱淺的潛艇事件，將三人裹挾。國家形象和國民權益博弈的過程，個人前途與彼此情誼也在暗斗。

從角色名字到故事內核，該劇都像是從俄羅斯遠道而來，但劇本卻是如假包換的國內原創(chuàng)。影視戲劇中常見的套路式話題，劇中也有，可是并非淺嘗輒止說說愛情與婚姻的煩惱，或者無關痛癢發(fā)發(fā)工作與生活的牢騷。

《擱淺》讓三男互搏之外，又如特呂弗的電影《朱爾與吉姆》般，設置了兩男一女的人物關系。馬爾科與米什卡共同結識風情萬種的女孩蓮娜之后，三人之間“剪不斷理還亂”，導致潛艇事件發(fā)生。

兩男一女剪不斷理還亂的關系。

而三位男性互相指責、推諉之時，科瓦奇又對米什卡表達同性曖昧。三角/四角戀情充滿荒誕的游戲感，帶出的卻是對嚴肅話題的探討：如果充滿朝氣和銳氣的年輕人，必然會被社會平庸化，背負種種負擔上路的他們，如何在龐大的系統里安置自身的理想和私欲？

康洪雷答應出任監(jiān)制，正是因劇本對家國、對青年群體的積極思考將他打動，喚醒了他心中的話劇夢。畢業(yè)于內蒙古藝術學院的他，曾在內蒙古話劇團當過演員，其時每次赴京出差，他辦完事都會磨蹭兩三天再走，為的是看幾部京城正在上演的話劇。告別舞臺轉戰(zhàn)電視劇，是因為對話劇演出失望。

監(jiān)制康洪雷（右）與編劇董天翼。

而《擱淺》的整體氣質，也像康洪雷執(zhí)導的作品般，頗為硬朗。男性之間的對手戲，比起《士兵突擊》、《我的團長我的團》等電視劇，雄性荷爾蒙雖然沒有那么充足，卻有一種將天真與世故糅雜在一起的力量感。

考慮到劇本講述三個年輕人從少年到青年時代的故事時，比如他們學業(yè)有成談論遠大前程、事件發(fā)生討論解決方案等場面，均用了較為集中的背景，凸顯各自性情和彼此沖突，該劇的舞臺呈現也異常凝練。

導演劉丹展示舞美方案。

舞臺的正中間，是一個橢圓形的平臺，燈光的配合下，它在不同場次的情境里，象征多種物件，具有迥異的功能指向。

舞臺如此處理，給予演員充分展示表演的空間。馮憲珍客串出場之前，臺上是四位年輕演員郭笑、李泓良、江佳奇及區(qū)寧的天下?；钴S于戲劇舞臺上的他們，盡管對多數人而言是陌生的，但演技難被指責。

四位青年演員的表演難被指責。

巨輪擱淺牽出角色的命運沉浮，本真人性下的果斷與踟躕、感傷與奮發(fā)，四人演得充分淋漓。

當處理潛艇事件的圓桌會議也被擱淺，馮憲珍飾演的潛艇制造廠的廠長風風火火地登臺亮相。與她在《死無葬身之地》、《辦公室的故事》等話劇中塑造的女性角色相比，這個廠長頭頂亂發(fā)，滿臉胡茬，因患白內障一只眼珠更是顏色發(fā)白——更換性別的“反串大秀”，外形上已贏得滿堂彩。

荒誕十足的圓桌會議。

當廠長開口說話，馮憲珍多年的舞臺功力一覽無遺。“他”表現出的對事業(yè)和國家的忠貞，對事故及后果的擔當，與年輕一代形成鮮明對比。父輩的固執(zhí)也許太過守舊不夠靈活，卻引發(fā)后輩做出蛻變式的舉措。

至此，該劇的立意愈發(fā)明確，雞毛蒜皮的愛情糾葛只是一層薄皮，捅破流淌的是濃郁而深沉的家國情懷——編劇董天翼是以知識分子的視角，用現在時態(tài)將過去與未來連接，立足周邊，放眼世界。

但劇本的缺點也很明顯。知識分子的責任感之外，文本里亦有文藝青年慣有的思維，用略微泛濫的情感打量一切。

該劇臺詞是編劇狡智加工的結果，雖涉及在大都市打拼的異鄉(xiāng)客的迷茫與困境，有著正中觀眾下懷的幽默，可是并不與生活發(fā)生直接對話。彰顯思想高度的同時，華麗辭藻的亂入及細節(jié)的繞來繞去，常常會聽得觀眾錯愕大笑。荒誕感沒有朝劇情發(fā)展的方向加重，反而偏離故事主旨。

導演劉丹基本遵循劇本將《擱淺》搬上舞臺，沒能控制好情感的外溢，致使該劇略顯冗長。編導不妨從北京人藝出品演出、題材相近的話劇《嘩變》取經，大刀闊斧刪減掉一些戲份，讓人物關系和矛盾更為緊湊。

然而劉丹的導演手法仍然值得稱贊。除了前面提及的舞美，《擱淺》頗有排練場戲劇的質感，演員面對觀眾換裝變身（郭笑與李泓良兼飾其他角色），相當自由——這種手法雖在田沁鑫、黃盈的多部話劇作品中出現，劉丹讓演員偏于一隅，近似靜止的狀態(tài)下改頭換面，仍顯出個人獨有的才情。而電影畫外音等手段的借鑒，則讓男性的戰(zhàn)斗與男女的愛情兩條線索互為對照時，更具層次感。

《擱淺》展示男性的粗獷與抱負之外，亦可見劉丹作為女性的細膩與詩意。每逢暗場，悅耳而動人的原創(chuàng)音樂的運用，多媒體輔助下的“現場涂鴉”，以及尾聲橢圓形的平臺沖破舞臺空間，在海浪聲中緩緩上升，亮燈旋轉，它原是游樂場里旋轉木馬穹頂的設計，都與劇中人年少時的初心發(fā)生呼應。

多媒體輔助下的“現場涂鴉”。

此外，國內繼已然成為“大家”的田沁鑫之后，近些年出現的年輕而優(yōu)秀的女性話劇導演鳳毛麟角。將“力”與“美”較好融合的劉丹，無疑是其中之一。

而越來越不靠作品說話的諸多男性話劇導演，卻依舊牢牢掌控著國內話劇版圖大半話語權的局面，也理應被改寫。