新編戲，不好隨便動筋骨
記者：您將來是否也會考慮把昆曲清唱，演劇之外傳統(tǒng)的另外一支，同樣做策劃推廣，面向大眾進行展示傳播？
白先勇：我辦過幾次大師清唱，把蔡正仁、華文漪他們請來唱，很受歡迎。臺灣曲社的活動，50年來從沒停過。每個月幾次，風雨無阻，曲友聚在一起彈彈唱唱，那種精神很感人。臺灣之所以有昆曲（存續(xù)），能訓練一大批昆曲觀眾，是因為臺灣大學、臺灣師范大學等高校有昆曲社，清唱的那種傳統(tǒng)，一直保留下來。
記者：您所制作的戲，主要是傳統(tǒng)戲的新制，但現(xiàn)在也有全由今人創(chuàng)作的新編戲。您怎么看那些大開大闔的創(chuàng)新？
白先勇：昆曲有600年的歷史，它有一套非常成熟而且嚴謹?shù)拿缹W，那些程式化的東西，不好隨隨便便動了筋骨。如果這個東西弄擰了，它就不是昆曲。
昆曲都是詩，不是平常的白話，你要編的話，除非你的古文和詩詞底蘊，跟湯顯祖一樣，那你編出來才像。你編個大白話的本子，那就不對了，所以新編戲很難保留下來?？赡苎萘藘赡?，就無聲無息了，可見觀眾是最后的評審。觀眾不看，戲就沒有生命力。
附：校園傳承版《牡丹亭》演員心曲
張云起（杜麗娘扮演者之一，北京大學哲學系本科生，多年學習昆曲閨門旦和京劇表演）：在演對手戲的時候，當你疏離了人物，柳夢梅、春香下場來會提醒你，有時候他們的情緒涌出來也會感染你，是一個互相推動的過程。
在這種“浸沒”中，慢慢才能進入對人物的“同情之理解”，進入整段表演那個真正“人同此心”的東西，把自己放在角色里，試著把它傳遞給觀眾。
席中海（柳夢梅扮演者之一，北京大學心理與認知科學學院碩士研究生，北大京昆社骨干）：演出校園版《牡丹亭》最大的體會是，昆曲是越學越難，越學越美。
以前學習昆曲時像狗熊掰棒子，學完這個趕緊來下一個，以為自己都會了，其實不是。去年10月開始學校園版《牡丹亭》，基本身段和唱念都掌握了，再往下學，想表現(xiàn)出昆曲的味道和感覺時，就感覺越來越難了。（記者 張 盼）
