而身體就是這部作品的骨。在當(dāng)代劇場空間中，身體是最無法被忽略的元素之一。作為長期從事舞蹈編導(dǎo)與肢體研究的導(dǎo)演彭漲來說，想探尋的就是在劇場空間中，身體表達(dá)與敘述的關(guān)系、與吟唱的關(guān)系、與音樂的關(guān)系，這種關(guān)系可能呈現(xiàn)出一種共融，也可能呈現(xiàn)出一種對抗。在《水腔》中舞蹈呈碎片式拼貼，不以表達(dá)具體的情節(jié)、故事為目的，而且舞蹈語匯打破了固有舞種的分野，有對自然萬物、生活動作以及湘西儺舞的借鑒。在“孩子的歌”的段落中，舞者通過肢體表達(dá)大自然生命的蓬勃；在“思念的歌”時，舞者通過肢體表達(dá)都市異鄉(xiāng)人遭遇身份確認(rèn)時的心靈撕扯；而最令人印象深刻的是在“逝者的歌”段落中，那個散發(fā)著原始生命力的舞者，他奔放的律動讓我看到了湘西儺舞的影子。當(dāng)幾乎全裸的舞者周身被象征河流的白色紙張覆蓋時，他就是擁有爺爺魂魄的皮囊。在濃烈的祭祀般的音樂中，舞者不羈地舞動，一片片紙張跌落，仿佛爺爺?shù)撵`魂也隨著河流被帶走。

當(dāng)代劇場藝術(shù)中，“我”的在場是一個無法忽視的創(chuàng)作點(diǎn)。創(chuàng)作者往往從真我出發(fā)反觀人與社會的關(guān)系，以期跳出角色的“包裹”。在《水腔》中那個年輕的講述者其實(shí)就是“我”的視角：一個生長于湘西的土家族孩子迫不及待地要出走，進(jìn)入大都市之后對自我的困惑和迷失，直至對故鄉(xiāng)的思念與再回歸。這個“我”其實(shí)就是導(dǎo)演自己，但是作品中關(guān)乎城市與鄉(xiāng)村、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、兩個自我掙扎的主題卻也是人類永恒的母題。

不過，當(dāng)我驚喜地看到在劇場空間中各種藝術(shù)元素在這里共振的時候，反而發(fā)現(xiàn)人的語言卻成為了那個劇場空間中最蒼白無力的表達(dá)——也許因?yàn)樘呦罅?。在?dāng)代劇場觀念下，怎么處理語言與劇場的關(guān)系？它需要被直白地說出來嗎？一個故事在其中的意義何在？它是不是可以用多媒體的方式最簡潔地表達(dá)？當(dāng)吟唱已經(jīng)非常好地敘事，那么回望的“我”是不是可以與觀眾重疊呢？

從這個意義上來說，《水腔》還在繼續(xù)探索的路上。歷史是一條河流，祖先與我們同在。