談家國情懷 / 筆墨當隨時代

從古今中外的歷史來看，中國人對藝術(shù)認可的觀念、理念，其審美價值共性在于反映當時時代的印跡，而且是紀實性的。

清代石濤曾說“筆墨當隨時代”。中國繪畫就仿若一棵大樹，每個時代都成為大樹的其中一個分支。我們追溯文化藝術(shù)的本源，要看當時時代的歷史狀況，畫家是時代中孕育出來的，畫在紙卷上的畫，記錄了時代的精神。

是以唐代繪制仕女圖，仕女妝容奇特、高盤云髻，體態(tài)雍容，多身著艷麗宮服，反映當時以胖為美、崇尚華麗的社會風尚。宋代代表畫家王希孟及其創(chuàng)作的《千里江山圖》則是重彩、顏色鮮麗的青綠山水畫，表達對強盛祖國大好河山的贊美。而少數(shù)民族掌權(quán)的元代，漢人成了劣等民族，漢人角度那種山河破碎、萬民涂炭的心境，使得黃公望用簡單的線條和淡淡的顏色來畫山川土地，畫作中顯現(xiàn)出一派江河無光的景象。

中國畫分類之一稱山水畫，而非西方相對應(yīng)的風景畫，中國畫在定義的時候就將山水和江山社稷結(jié)合起來，其原因在于中國文化相對強調(diào)“文以載道”——文化藝術(shù)要承載道德。藝術(shù)家需要有價值體系，對自己的國家、山水、人民有感情，學習古人但不拘于模仿，每個時代應(yīng)當有每個時代的特點和創(chuàng)造。藝術(shù)作品應(yīng)當要達到“美”“育”相交的境界，對人產(chǎn)生一種良性的反饋教育，激起人民大眾對祖國和自然的熱愛。藝術(shù)家擁有對祖國的無限熱愛，方能表達出時代江山的特質(zhì)，領(lǐng)會毛主席所說的“江山如此多嬌，引無數(shù)英雄競折腰”。

《東岳泰山佑中華》|

音樂家久石讓在自己的著作《感動，如此創(chuàng)造》中寫道：創(chuàng)作者有兩種狀態(tài)，一種是個人的，他們遵循著自我意志與價值觀，追求令自己滿意的作品，不在意成本及產(chǎn)量多寡，只追求藝術(shù)。另一種是社會的，把自己與社會聯(lián)結(jié)，看見社會大眾的需要。

對此，許一川是兼而有之的。 一方面，許一川以自己的步調(diào)，耕耘繪畫的土地，用獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達對世界的認知。許一川說：“我的畫并不完美，但在追求一種東西。”這種追求是值得稱贊的。不必時時顧慮自己的畫作與市場中的風向和所需是否吻合，堅守自己所熱愛的，遵從自己的心，一切都順其自然。他的畫作透露著飽滿的情緒和柔中帶剛的獨特氣質(zhì)，延續(xù)中華文化的脈絡(luò)，散發(fā)水墨畫的東方特質(zhì)。 另一方面，許一川說，他的作品定位是面向社會、面向大眾的藝術(shù)，這種藝術(shù)是能夠引領(lǐng)大眾，提高大眾審美的。衡量藝術(shù)好壞的尺度在于人民大眾，能夠被大眾所接受的作品無疑是好的藝術(shù)作品，否則就顯得片面和局限。定位在這個基點上，許一川本著這樣的標準進行雅俗共賞的藝術(shù)創(chuàng)作。

毛澤東主席曾發(fā)表過關(guān)于文藝創(chuàng)作的指導(dǎo)方針：古為今用、洋為中用、百花齊放、推陳出新。

中華文化的生命力，對當前和未來世界的影響無法估量，幾千年的文化積淀是其他國家和民族無法比擬的。內(nèi)容客觀而形式主觀，用藝術(shù)手段表達對世界的認知，從客觀中表現(xiàn)主觀意向，這是藝術(shù)家的可貴風格。許一川認為，并非某種形式的畫作才能稱之中國畫，并非完全地展現(xiàn)中國特定元素才叫中國畫。一切隨時代發(fā)展，繪畫也應(yīng)當隨時代潮流并進，現(xiàn)代中國繪畫應(yīng)把握中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，用中國風骨闡釋一種新的表現(xiàn)形式，對當代藝術(shù)產(chǎn)生影響。

古今明先生為許一川的作品《大三峽頌》提序|

周總理秘書、共和國第一禮賓官古今明先生對許一川的畫贊不絕口，盛贊畫作之“新”，“令人眼前一亮，畫出了新中國的盛世氣概。”并欣然提序：“注時代筆墨，抒家國情懷，許一川不愧為當代濃墨重彩、紀實寫意第一人。”許一川曾自我剖白，“我一直認為有生命力，有震撼力的作品肯定會經(jīng)得起時間與社會的考驗，我只是歷史長河的一粟，在有生之年盡一點使命，以自己的藝術(shù)語言傳達對自然對社會的抒懷承志而已。”