《變形金剛》電影版，陪伴我們走過了10個年頭。
然而作為《變形金剛》電影十周年的作品，本片的表現(xiàn)實則不那么友好。爛番茄15%的新鮮度，IMDB評分5.4分，比之前被人吐槽的《新木乃伊》還要低，在北美《變形金剛》首日僅1500萬美元，也是系列最低。
這一切似乎都在證明，《變形金剛5》將會把這個系列帶入低谷，真是這樣嗎？
當然不是，且不論該片在國內(nèi)如火如荼的架勢與北美反差的對比，單單是變形金剛作為影史最成功的商業(yè)廣告沒有之一，其背后廣泛的商業(yè)利潤，就足夠支撐《變形金剛》系列繼續(xù)發(fā)展下去。從玩具到動畫，從電視到電影，變形金剛在這30多年來，承載的不僅僅是情懷，更多的還有商機。
不說別的，單從片中角色的造型上就能看出來，或許很多觀眾也發(fā)現(xiàn)了，如今的電影版，跟之前的動畫片，形象為什么差距那么大？
其實呢，變形金剛在歷史發(fā)展過程中扮演了“顯微鏡”的狀態(tài)，無論從機器人的技術水平以及他們在作品中扮演的角色，都可以從中讀出這一時代科技發(fā)展方向和大眾對未來科技的判定。其中最直接的表象大概要數(shù)機器人的造型了。
總體上來說，《變形金剛》中的機器人形象主要受到兩方面因素的影響，其一是設計工藝，其二是審美潮流。而這兩個方面，完全可以統(tǒng)一在“商業(yè)驅(qū)動”的含義之下。
盡管變形金剛從概念上來說并不算傳統(tǒng)意義上的“Robot”，但無論是設計師還是廣大群眾都會將其算做機器人大軍中的一員，標榜著機器人的形象去接受他們。因為自他們誕生起，從外表造型還是設計思路，都代表了時代潮流下機器人在大銀幕上的固有形象。
從上世紀80年代的動畫片到如今的電影版，這幫外星人從鐵罐子變成了極具機械美感的金屬時尚模特，這正是機器人在大銀幕上的進化，造型上的突變，細節(jié)上的飛躍，都與各個時代下人類對機器人的概念認識和科技風格息息相關的。
一、誰給了誰靈感：玩具是第一生產(chǎn)力
別看如今很多觀眾吐槽《變形金剛》電影中廣告太多。但恐怕很少知道，變形金剛本身就是廣告，他們是先有的玩具再有動畫。
變形金剛是美國著名玩具廠商孩之寶（Hasbro）旗下的招牌玩具，可最初他們并不屬于美國。
1974年，孩之寶的玩具士兵系列（《特種部隊》的前身）進入日本市場，卻吃了個閉門羹，日本玩家對這種粗獷的美國大兵不感興趣，但卻讓日本玩具廠商Takara找到了靈感，開發(fā)了“微星小超人”系列，高約10厘米的可動小人形，故事內(nèi)容則是兩派縮微戰(zhàn)士，可以將物體放大/縮小供自己使用，進而大受歡迎，當然，這時候的“微星小超人”還與變形以及機器人沒有任何關系。
進入到1980年代，“微星小超人”系列在不斷進化升級中，出現(xiàn)了機器人角色，可以簡單的變形為飛行器之類的交通工具，它們統(tǒng)稱為Micro Change。
與此同時，Takara也將機器人與變形的概念獨立出來，開發(fā)出新的系列，比如變成汽車的系列，變成恐龍的系列，變成收音機等小家電的系列，這個獨立出來的分支叫做Diaclone，但此時這些機器人都有駕駛艙，必須由人來駕駛，某種意義上來說他們更像是機甲（去年Takaratomy公司重制了Diaclone系列，如下圖）。
這兩個變形系列在日本本土銷售并不好，被同期出品的另一款可以變形的動畫玩具《超時空要塞》系列打壓得很厲害，但他們在國際上獲得了不錯的聲望，引起了孩之寶公司的關注。在1983年的東京動漫展上，孩之寶與Takara已經(jīng)開始研究合作事宜了。
1984年，孩之寶正式購買了Micro Change與Diaclone兩個變形品牌，并加以改造，剔除了機器人要接受人類控制的設定，將其變?yōu)樽灾骰顒拥纳w，并命名為“Transformers”。自己設定了一套劇情，由漫威公司負責品牌推廣漫畫，并且為了配合玩具的銷售，還制作了三集動畫廣告，也就是《變形金剛》動畫片的前三集，沒想到動畫播出大受歡迎，孩之寶索性制作了一套長篇劇集，便形成了我們后來看到的98集長篇動畫劇集。
變形金剛源頭在哪里？
關于變形金剛的起源時間，至今仍然存在著兩派，一方認為是1983年，也就是日本Micro Change與Diaclone系列的出品時間，沒有他們就沒有變形金剛，這才是變形金剛最初的根源。另一方則認為1984年孩之寶購下版權之后，改變了設定，并冠以“變形金剛”的新名字，這才是變形金剛真正的起源，目前兩派的爭論從上世紀一直延續(xù)到如今，幾乎快要打起來。
二、你好像有點方：工藝決定形象
從以上歷史可以看出，變形金剛先有玩具再有動畫的誕生方式，開創(chuàng)了品牌帶動多領域生產(chǎn)力的先例。而且變形金剛是由動畫乃至后來電影帶動下催生了更好的玩具銷售，也算反客為主的典型，這也就不難理解當時的金剛們?yōu)槭裁匆粋€個是四四方方的造型了。
首先，局限于當時的玩具制作水平，玩具的變形都非常簡單，無非是“手臂彎曲、腿部向后，前胸翻轉(zhuǎn)等”變形方式，無論是汽車還是飛機，產(chǎn)品的輪廓限定了機器人的外表，使得后者再怎么努力也無法回避那種極具80年代風格的汽車/飛機工藝。
比如擎天柱與紅蜘蛛，作為汽車與飛機的代表，二者機器人形象都與其變形后的產(chǎn)品息息相關的，擎天柱胸前的車窗，紅蜘蛛背后的機翼，再怎么變化也無法消除掉這種汽車/飛機的標志性外表。
其次，當年的動畫只是為了配合玩具銷售，根本沒有想到動畫的火爆程度要超越玩具，甚至有的動畫角色在當時的水平下根本無法變成相應的產(chǎn)品。
比如威震天，變形一把沃爾瑟P38手槍，原型玩具的機器人造型不是很理想，動畫中作為霸天虎首領，設計師對角色進行了大幅度修改，讓他變得不那么“難看”，因此動畫中的威震天與同名玩具相比，如果你不告訴玩家這是同款，估計很多人都認不出來。也正因如此，威震天玩具當時出貨量很少，如今已成為市場上的頂級收藏品。
同時，當年孩之寶購買的Takara的玩具系列中根本沒有太多的機器人角色，隨著變形金剛的火爆，廠商也考慮加入更多的機器人角色應對動畫劇情的發(fā)展和玩具銷售，除了Takara庫存的一些玩具，孩之寶也搞定了很多外援，比如天火和震蕩波。
天火的原型是《超時空要塞》中的VF-1戰(zhàn)斗機，孩之寶買下玩具設計使用權后，卻發(fā)現(xiàn)無法將其加入動畫，因為《超時空要塞》人家可是先有動畫再有玩具的，所以只好在動畫中重新設定了形象。
而震蕩波則是屬于日本Toyco公司的太空槍，所以各位也可以明白在《變形金剛》動畫中，為什么二位的形象與其余變形金剛不太一樣吧，哥倆本來就代表著其他玩具公司的設計理念。
擎天柱為什么“戴口罩”？
這是由于當年設計師們的“無能”，作為汽車人的領袖，擎天柱的定位是“剛正不阿，不怒自威，同時親和力強的長者”形象，但設計師們發(fā)現(xiàn)在設計擎天柱的臉部時，無論如何也無法體現(xiàn)上述特點，干脆偷懶給他戴上了口罩，后來在官方IDW漫畫中，還針對這一問進行了解惑，由于擎天柱的嘴臉相當兇惡，其創(chuàng)造者鈦師傅給他打造了鐵制面具以掩蓋鋒芒。明明是你們設計不出來好嗎，幸虧沒給柱子粘上胡子。
三、美日分家各玩各的：見風使舵的過渡期
再豐厚的庫存也有見底的時候，時間到了1986年，孩之寶發(fā)現(xiàn)當年購買的品牌機器人終于用完了，動畫劇情發(fā)展進入到瓶頸，市場上急需一批新玩具來替換舊角色，為此《變形金剛大電影》孕育而生。
電影中以擎天柱為首的大量老角色選擇了戰(zhàn)死，新生代接過衣缽，出現(xiàn)了大量未來感十足的新機器人，他們的變形產(chǎn)品不再局限于當下交通工具，而是選擇了太空戰(zhàn)機、未來跑車這樣的科幻產(chǎn)物，更重要的是這樣可以不必為從汽車公司購買車型版權而花費大量資金。
這一變化對機器人造型來說，并不算革新，但出現(xiàn)了一些相應的變化。
機器人的造型不再限定于當下的科技的產(chǎn)品，多出了未來化的設計風格。
首先，根據(jù)他們變形后的形態(tài)，機器人本身不再方方正正，多出了弧形、流線型的設計方案，比如正反派領袖補天士和驚破天，他們變形的未來卡車/光子炮的風格融入到了機器人形態(tài)中，讓機器人形態(tài)變得更加符合人體動力學特征，最起碼補天士身上的汽車擋風玻璃不見了，驚破天則是流線型輪廓替代了威震天的方片臉。
但這二位的玩具讓人大跌眼鏡，因為大電影之后的變形金剛玩具設計孩之寶委托給了日本Takara公司設計，為了防止電影的劇情泄密，孩之寶把補天士與驚破天的設定案交給Takara時并沒有告訴對方這兩個人物是新一代的首領，導致設計師們并沒有投入大量精力去按照領袖的形象設計玩具，結果玩具面世后令很多玩家感到失望。
1986年后，美國方面對動畫制作失去了興趣，將重心放到漫畫上，日本Takara公司買下了變形金剛品牌使用權以及動畫制作權，繼續(xù)制作動畫，1987-1989年《頭領戰(zhàn)士》《隱者戰(zhàn)士》《勝利之斗爭》三部動畫代表了日版變形金剛，并推出相關玩具。
由于日本動畫與美國漫畫在設計風格和劇情上都出現(xiàn)很大的不同，因此也出現(xiàn)了不同風格的玩具。其實對比下美日車系的不同之處就會發(fā)現(xiàn)，美式設計風格注重整體，突出結實和耐用，而日式設計則關注細節(jié)，突出結構性和精巧。
不久之后，美版日版玩具徹底分道揚鑣。
如上被稱為變形金剛G1時代。
雖然如今電影版變形金剛的造型成為玩具的主流，但無論是孩之寶還是Takaratomy，都無法忘記昔日動畫版變形金剛形象，也是為了照顧到老玩家，從而推出了MP系列玩具。
MP，名字全稱為Transformers Masterpiece，翻譯過來，就是“大師杰作”，是變形金剛20周年日版的系列，主打的就是復古動畫。憑借著如今玩具工藝的進步，MP級玩具將昔日無法在玩具上還原的動畫形象，做到了極致的還原。
最典型的例子還是威震天，如今MP36威震天的形象，與當年的G1威震天不可同日而語，MP玩具幾乎完全還原了動畫中的造型，并且還能盡善盡美的變成P38手槍，當然帶來的就是極具創(chuàng)意的變形設計，以及高額的售價（市面價為1600元人民幣）
四、高精工藝下的追求：未來感的金剛們
1992年變形金剛以“變形金剛第二代”（G2）的名稱再次在美國推出，除了更加明亮的色彩配置，玩具身上首次出現(xiàn)了“球咬合關節(jié)”，這項技術由“變形金剛之父”——Takara公司當年威震天、聲波等人的設計師餘家英昭發(fā)明。
變形金剛們不再是硬邦邦的磚頭腿，隨著金屬件的增減，球形關節(jié)增加，使玩具形狀更加飽滿立體，且可動性更佳。
大概到這個時候，無論是玩具本身還是基于新玩具制作的動畫，變形金剛已經(jīng)初步擺脫了當年方方正正的形象。
相信大多數(shù)人都不會對質(zhì)感與線條俱佳的物品產(chǎn)生抵觸情緒，因此在未來變形金剛形象發(fā)展史上，無論是后來推出的變成動物的《猛獸俠》系列，還是美日制作方聯(lián)合推出的《艦隊》、《銀河之力》系列，雖然機器人造型依然存在著“變形形態(tài)決定外形”的樣子，追求未來感的機器人成為一直延續(xù)到今日的設計理念，而且隨著時間的推移，變形金剛玩具不但在技術上有了進一步的變化，而且其受眾也發(fā)生了相應的改觀。
《變形金剛》是1980年代中國引進的最早的外國動畫片之一，當年孩之寶的老外在上海美術制片廠推銷《變形金剛》動畫片因要價太高吃了個閉門羹，索性將98集《變形金剛》全部免費送給上海電視臺播放，免費誰不要？結果動畫播出之后引發(fā)收視狂潮。
然而“免費的午餐”也到此為止，借著火熱的狀態(tài)，孩之寶的變形金剛玩具打入中國市場，所獲利潤不計其數(shù)，并且一直火到了今天，中國市場就是這樣用不要錢的動畫引來了要錢的玩具。
五、爆炸式變形：電影版造型質(zhì)的飛躍
《變形金剛》作為從1980年代一直延續(xù)到新世紀的品牌，很多當年變形金剛的粉絲已經(jīng)從孩子長大為成人，其受眾面不再局限于兒童級別，而是面向更多的成年玩家。一方面可以繼續(xù)服務當年的死忠，另一方面在玩具方面也推出面向不同年齡層的玩具。
比如適合年齡小的孩子的“D級”，與1980年代的玩具類似，變形簡單。也有高級的“V級”，適合成年玩家，尺寸更大，細節(jié)更加突出，變形也增加了一些難度；還有為收藏家等專門定制的“L級”、“U級”，對變形金剛動畫或電影的形態(tài)和車型的還原達到了逼真的地步，并且還加入了光電聲效果，變形極為復雜，比如2007電影版中的L級吵鬧，高級玩具要想將完全變成坦克/機器人形態(tài)，沒有半個小時是完不成任務的。
2007年的電影版對變形金剛來說是一項革新，電影版的造型風格與傳統(tǒng)變形金剛完全不處于同一個次元，這一變化讓很多老玩家感到憤怒，并發(fā)起了公開抵制電影版的活動。
但孩之寶這一舉措其實是為了利用電影的全球聲望，進一步推廣自己的品牌，新變形金剛的造型別致，完全脫離老版的設計風格，是為了打破變形金剛20多年以來，“變形形態(tài)限定外形”的設計理念，先有符合時代潮流和當下審美口味的機器人形態(tài)，再將其變成各種交通/軍事工具，此時玩具設計水平已經(jīng)有了長足的進步，能夠滿足電影中那些復雜的變形要求。
這一突破將變形金剛的設計風格推向了一個新的高度，變形金剛們再也沒有往日的四四方方的造型，變成極具美式超級英雄動畫風格的造型，這一改變也吸引了大量新生代玩家，更加滿足新世紀的消費需求。
而對于玩具來說，意味設計上的顛覆，重新開始。在《變形金剛》電影出現(xiàn)的年代里，玩具工藝和技術有了長足的進步。彈簧齒輪、梯形卡扣、軸動關節(jié)等技術的引入，讓玩具穩(wěn)定性和可玩性增加，同時也讓變形設計有了更進一步的發(fā)揮。
來自Takaratomy的設計師國弘高史，在僅有擎天柱的人形概念圖和現(xiàn)有車型的基礎上，兩眼一抹黑，只憑借腦洞擎天柱的玩具設計了“爆炸式”的變形，沒想到竟然與電影中擎天柱的變形理念非常相似，不得不說是一個奇跡。
而這樣的爆炸式變形，所提供的除了新時代審美之外，比起之前方塊式的“塊狀移動”，就是玩具零件數(shù)的大量增多，所帶來的就是成本上升和售價的飆升。
比如2009年L級擎天柱，當年一度飆升到了2000元人民幣，大黃蜂更是奇貨可居。這一切的背后，都是商業(yè)利益的驅(qū)動。
至此，變形金剛的造型已經(jīng)完成了脫胎換骨的變化，未來變剛金剛品牌的發(fā)展，也將會與時代更加貼近。
后期的威震天為什么不變成手槍了？
變形為手槍形態(tài)的威震天僅在第一代變形金剛中出現(xiàn)，此后無論其他相關動畫和玩具，還是電影中，無論是大炮、坦克還是飛機，老威同學再也沒有以手槍的形式出現(xiàn)。
這是由于在1990年代初期，美國制定了新的《玩具安全法律法規(guī)》，其中一條規(guī)定“玩具生產(chǎn)中禁止制造仿真槍械”。
至此，威震天就徹底與手槍說拜拜了，再加上手槍變形為機器人的形態(tài)極為奇葩，估計這一條是變形金剛玩具制造商非常擁護的一條。
六、科技決定產(chǎn)業(yè)：時代審美與機器人制造
時代感是一個不得不說的元素，變形金剛發(fā)展至今，已經(jīng)走過了30年的歷程，從他們的造型變化代表著一個時代人們對機器人形象的認知過程，在他們身上體現(xiàn)著一段時期的文化特征和審美觀點。
上世紀80年代，科幻電影風起云涌，銀幕上的機器人形象驟然增多，誕生了一批專業(yè)從事機械設計的造型師，他們受硬派工業(yè)化機械的影響很深，同期中《機械戰(zhàn)警》中的墨菲、《終結者》中的T-800形象無不體現(xiàn)著工業(yè)化的設計形象。
這些機器人往往突出機械本身的材質(zhì)美，追求形態(tài)、規(guī)模、強度、冷冰冰的質(zhì)感強烈。其中變形金剛的機器人形態(tài)也具備了這樣的特征，打斗中盡是火花四濺，碰撞沖擊。
而且變形金剛的設計特點融入了當時日本風靡的機甲戰(zhàn)斗服特點，比如《高達》和《超時空要塞》，他們注重機體的分解、變形、組合，比如大力神等組合機器人靈感就是從日本的火車組合機器人演變過來的。這些機器人的外形對設計師的工業(yè)設計要求極高，設計中不乏嚴謹?shù)慕Y構工程和人體力學知識。
隨著時間的推移，機器人造型設計逐漸趨同，大量同質(zhì)化的機器人形象充斥著銀幕，新鮮感不足，而變形金剛歷史最低潮的時期也是從這個時期開始的，機器人在大銀幕上消失了一段時間。
這時，以《終結者2》的T-1000和日本動畫《新世紀福音戰(zhàn)士》等為代表的“液態(tài)人形”、“軟體機甲”等樣式的機器人出現(xiàn)了，標志著機器人造型發(fā)生了重大的變革。
新上任的一批設計者對新潮科技更加關注，機器人造型追求異化、個性、時尚，減少了很多機械、鋼鐵的味道，增加了生物、遺傳、仿生甚至人文的成分?！冻苡率俊分凶兂蔀閯游锏扔袡C體的變形金剛正是在這個時期出現(xiàn)的。
進入到新世紀，人工智能、克隆等新名詞越來越多的充斥著科幻電影，這時混合了人形和機械生物的高智能機器人出現(xiàn)了，日本動畫《攻殼機動隊》和美國電影《我，機器人》中，將仿真的人形機器人作為機器的載體，人機結合、生物機器人、人造人等造型，將機器人設定的重心和審美趣味轉(zhuǎn)移到了“人”的層面，讓觀眾感到既熟悉又陌生，充滿了對未知科技的誘惑和恐懼感。
而此時，電影版中的《變形金剛》算是異類，作為當年動畫和玩具的產(chǎn)物，變形金剛造型設計理念上，結合了不同時期的設計風格。包括80年代的工業(yè)化設計，機器造型復雜、表面凸出各種零件，金屬質(zhì)感強烈；也有90年代的軟體、仿生設計，比如第二集中的墮落金剛，同時也與時俱進加入了新時代仿生機器人的概念，其中就出現(xiàn)了完全模擬人類的機器人，這些符號都表明變形金剛古往今來的最具代表性的造型設計，是藝術與科技結合的典范。
隨著《變形金剛5》的公映，或許隨著電影版一成不變的風格所帶來的審美疲勞，聯(lián)系到第四部時，觀眾一邊吐槽電影，一邊揮舞著鈔票排隊買票，這種情形將會再度出現(xiàn)。
其實呢，變形金剛的魅力就在于此，機器人造型所帶來的文化沖擊和商業(yè)上的魅力使得其成為一門專業(yè)化極強的學科，包含了對整個科幻發(fā)展史上的思索，其中《變形金剛》代表了從上世紀80年代到今日跨度長達30多年的機器人造型變革過程，并成為科幻發(fā)展史上最具規(guī)模、品牌化和影響力的代表，也是科幻機器人最直接的表象之一。
